Die ursprüngliche Sprache dieses Artikels ist Französisch.

Die Kultur in Hauptstädten

Seit fast 40 Jahren wird Städten in der Europäischen Union ¹ der kurzlebige Titel Kulturhauptstadt verliehen. Die Initiative hat keineswegs an Schwung verloren, sondern zieht immer noch zahlreiche Bewerbungen nach sich, die von den positiven Auswirkungen der Kultur auf die Regionen angezogen werden. Der Erfolg des Programms ist so durchschlagend, dass es weltweit zahlreiche Nachahmer gefunden hat und die Schweiz zu den wenigen Ländern gehört, in denen Städte nicht um den Titel der Kulturhauptstadt wetteifern können. Dieser erste Teil eines Dreiteilers befasst sich mit der Entwicklung der Kulturhauptstädte Europas, den wichtigsten Anpassungen, die sich aus dem ursprünglichen Konzept ergeben haben, und den potenziellen Auswirkungen dieser Programme auf der Grundlage einer umfangreichen wissenschaftlichen Literaturrecherche. Die beiden folgenden Artikel befassen sich mit der Relevanz der Schaffung einer ähnlichen Aktion in der Schweiz, entsprechend der 2013 von Daniel Rossellat lancierten Idee, und dem Vorhaben, La Chaux-de-Fonds den Titel der ersten Schweizer Kulturhauptstadt zu verleihen.

Mathias Rota, Oktober 2023

Übersetzung und Lektorat : Tony Burgener und Myriam Neuhaus

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Die Macht des Titels Kulturhauptstadt Europas

Veszprém in Ungarn, Timisoara in Rumänien und Eleusis in Griechenland reihen sich 2023 in die lange Liste der Kulturhauptstädte Europas ein (siehe Karte unter folgendem Link) ². 1983 von der griechischen Schauspielerin und späteren Kulturministerin Melina Mercouri ins Leben gerufen und 1985 zum ersten Mal – natürlich in Athen – durchgeführt, blieb die Initiative zunächst fast unbemerkt. Die ersten Veranstaltungen fanden in Städten statt, deren kulturelle Aura bereits so angesehen war, dass sie mit der zusätzlichen Sichtbarkeit, die ihnen geboten wurde, nichts anzufangen wussten. Die Feiern in Florenz (1986), Amsterdam (1987), West-Berlin (1988) und Paris (1989) wurden kaum beachtet, und erst als das Vereinigte Königreich entgegen allen Erwartungen Glasgow zur europäischen Hauptstadt 1990 wählte, kam das Programm endlich in Schwung.

Auch wenn die Wahl zunächst auf wenig Gegenliebe stiess – die schottische Stadt hatte offensichtlich nicht den künstlerischen Ruf früherer Preisträger – und ihr Gebiet war von einem langen industriellen Niedergang gezeichnet -, bewies Glasgow, dass der Titel Kulturhauptstadt eine ungeahnte Kraft in sich birgt. Durch ein prestigeträchtiges Programm, aber auch durch die Organisation populärer Veranstaltungen, die Renovierung von Orten, die der lokalen Szene gewidmet sind, die Beschränkung der Feierlichkeiten nicht nur auf die Sommermonate, sondern auf das ganze Jahr und eine sehr offensive territoriale Marketingkampagne wurde diese Ausgabe zu einem unerwarteten Erfolg, der die Grundlagen der europäischen Aktion verändert hat. Während der Titel bis dahin hauptsächlich dazu gedient hatte, die Kulturbudgets vorübergehend aufzubessern und Veranstaltungen ohne Zukunft zu organisieren, wurde er nun zu einem narrativen Aufhänger, der dazu diente, die Wiedergeburt von deindustrialisierten Städten zu postindustriellen Städten zu begleiten.

Die Logik des Ereignisses wurde nach und nach zugunsten eines prozessorientierten Ansatzes aufgegeben, der zum Ideal wurde, das es zu erreichen galt. Die Europäische Kommission verlangte von den Bewerberstädten, das Ausmass der durch den Titel ausgelösten Veränderungen nachzuweisen, zum Leidwesen einiger Stimmen, die sich über die Instrumentalisierung des Programms beklagten, d. h. über die Aufgabe seiner ursprünglichen Absichten des Zusammenhalts zwischen den Völkern und seiner künstlerischen Ambitionen zugunsten einer « einfachen » städtischen Transformationsmaßnahme.

Um den Titel Kulturhauptstadt zu erhalten, zeigte Lille (2004), dass es seinen Ruf als verstaubte Industriestadt nicht mehr verdiente, da es wirtschaftlich und kulturell sehr dynamisch war. Dies gelang so gut, dass die Lokalzeitung La Voix du Nord nach der Veranstaltung titelte: « Lille 2004 wird dort erfolgreich sein, wo dreissig Jahre Werbekampagnen bei dem Versuch, unser Image zu ändern, gescheitert sind ».

Auch Liverpool (2008) nutzte den Titel, um die Berichterstattung über die Stadt zu verändern und die Jahre zuvor eingeleitete Stadterneuerungsstrategie abzuschliessen. In jüngster Zeit konnte Matera (2019) mit Hilfe des Labels seinen schlechten Ruf aus den 1950er Jahren wiedergutmachen, als der damalige Ministerpräsident die Stadt aus Entsetzen über das Elend in der Stadt als Schande Italiens bezeichnete. Seitdem hat sich Lukanien zu einem beliebten Reiseziel entwickelt, was vor kurzem durch seine Rolle als bezaubernde Kulisse für einen Film über die Abenteuer eines berühmten britischen Geheimagenten bestätigt wurde.

Obwohl die Verbindungen zwischen der Verleihung des Titels und den angekündigten territorialen Auswirkungen manchmal etwas verworren sind, ist die Anziehungskraft des Labels « Kulturhauptstadt Europas » ungebrochen. Für die 43. Ausgabe, die 2028 in Frankreich stattfinden wird, haben sich nicht weniger als neun Städte beworben: Amiens, Bastia, Bourges, Clermont-Ferrand, Montpellier, Nizza, Reims, Rouen und Saint-Denis. Das Ergebnis wird Ende des Jahres bekannt gegeben.

Ein Konzept, das sich verbreitet

Der Erfolg der Kulturhauptstädte Europas hat zu zahlreichen Folgemassnahmen geführt. Es gibt zwar kein Inventar dieser Aktionen, aber durch das Zusammentragen disparater Quellen können etwa dreißig solcher Aktionen gezählt werden: Iberoamerikanische Kulturhauptstädte, arabische Kulturhauptstädte, amerikanische Hauptstädte, Wolga, portugiesisch-sprachige Hauptstädte, Kanada, Portugal, Katalonien, islamische Welt, Brasilien, Nord-Pas-de-Calais, Litauen, Region Eixo Atlântico, Weissrussland, Südostasien, die türkische Welt, die Region Krasnojarsk, Wallonien, die finnisch-ugrische Welt, Irland, Ostasien, Kap Verde, Italien, Südasien, Südkorea, die Gemeinschaft der portugiesisch-sprachigen Länder, der Bundesstaat Victoria, die französischen Kulturhauptstädte und die britischen Kulturstädte. Obwohl keines dieser Programme die Grösse des Programms erreicht hat, das sie inspiriert hat – einige sind sogar schnell wieder verschwunden -, waren einige von ihnen bemerkenswert erfolgreich, wie z.B. die UK Cities of Culture.

Wie lässt sich die Vielzahl dieser Initiativen erklären? Ein Teil dieser Programme wurde von zwischenstaatlichen Organisationen ins Leben gerufen, die ihre Sichtbarkeit erhöhen und die Zusammenarbeit zwischen ihren Mitgliedern verbessern wollen (Arabische Liga, Organisation Amerikanischer Staaten, Verband Südostasiatischer Nationen, Internationale Organisation der Türkischen Kultur usw.). Sie scheinen im Allgemeinen der Linie der ersten Kulturhauptstädte Europas zu folgen, d. h. sie scheinen weniger von dem Wunsch getragen zu sein, die Städte zu verändern, als von aussenpolitischen Zielen.

Andere Programme, wie das Label der italienischen Kulturhauptstädte, orientieren sich wiederum an der prozessualen Wende, die in Europa nach der Veranstaltung in Glasgow zu beobachten war, eine Wende, die die wachsende Bedeutung der Kultur in der postindustriellen Wirtschaft widerspiegelt. Bereiche wie Film, Kunst, Musik und Videospiele verzeichnen seit einigen Jahren ein anhaltendes Wachstum. Kreativität wird zu einem Kardinalwert der heutigen Wirtschaft, die weniger auf industrieller Massenproduktion als auf qualitativen Produktmerkmalen beruht. Die untrennbare Verbindung zwischen Kreativität und Kultur führt zu einer mechanischen Aufwertung letzterer, auch wenn sie schwer zu fassen und Gegenstand einer lebhaften akademischen Debatte ist. Die wachsende Bedeutung der Kultur in der heutigen Wirtschaft ist auch auf ihre Fähigkeit zurückzuführen, immer mehr Touristen anzuziehen. Diese Entwicklungen haben die Entstehung von Kulturhauptstadtprogrammen begünstigt.

Auswirkungen, die ebenso vielfältig wie schwer fassbar sind

Die verschiedenen Kulturhauptstädte haben natürlich auch das Interesse von Forscherinnen und Forschern geweckt, unabhängig davon, ob sie bei der Europäischen Kommission oder bei den lokalen Organisationsteams angestellt sind oder ob sie ihre Arbeiten im Rahmen unabhängiger Veröffentlichungen durchführen. In der letztgenannten Kategorie haben sich die Forscher und Forscherinnen trotz der disziplinären Unterschiede meist mit demselben Thema beschäftigt: der Messung der Auswirkungen des Titels auf die ausgezeichneten Städte.

Bevor einige der wichtigsten Ergebnisse dieser Untersuchungen vorgestellt werden, sei an die unüberwindbaren methodologischen Schwierigkeiten erinnert, mit denen Studien konfrontiert sind, die die territorialen Auswirkungen der Kultur messen wollen. Denn wie soll man messen, was nicht messbar ist? Abgesehen von den kantischen Diskursen, die Kultur und Sakralität ³ in Einklang bringen, widersetzen sich viele der territorialen Auswirkungen künstlerischer Aktivitäten dem Versuch einer wissenschaftlichen Objektivierung. Wie lassen sich die Emotionen beschreiben und quantifizieren, die aus einer ästhetischen Erfahrung entstehen können? Wie lässt sich der Einfluss der Teilnahme an einem Kunstereignis auf die Entstehung einer Idee oder eines Projekts messen? Wie entwirrt man den Faden der Wirkungen, die auf sehr verschlungenen Wegen und in sehr unterschiedlichen Formen zustande kommen? Von den Kompetenzen, die sie hervorbringen, über die Emotionen, die sie auslösen, bis hin zu den Netzwerken, die sie knüpfen – ein großer Teil der Wirkungen kultureller Grossereignisse wird wahrscheinlich für immer unsichtbar bleiben.

Was das Messbare oder zumindest das Abschätzbare betrifft, so werden im Folgenden einige in der Literatur erwähnte Elemente aufgegriffen ⁴ . Erstens: Die beträchtlichen finanziellen Mittel, die für die Organisation der Veranstaltungen ⁵ bereitgestellt werden, ermöglichen es den lokalen Kulturakteuren, sofern sie beteiligt sind, ihre Ressourcen zu erhöhen, manchmal sogar dauerhaft ⁶ . Zusätzlich zur öffentlichen Finanzierung können Kulturakteure durch die Form der Veranstaltung leichter die Aufmerksamkeit privater Geldgeber auf sich ziehen. Dies hat sich beispielsweise in Mons (2015) gezeigt, wo durch einen umfassenden und koordinierten Ansatz neue Partnerschaften sowohl mit multinationalen Unternehmen als auch mit lokalen KMU entstehen konnten (Fox and Rampton 2016).

Ein weiterer Effekt besteht darin, dass die Aussicht auf eine Veranstaltung zum Aufbau von Kooperationsnetzwerken führt. Diese Netzwerke, die sich manchmal über sehr große geografische Gebiete erstrecken, können auch Kompetenzen im Gastgeberland hervorbringen, wie in Plzeň (2015), wo die Partner angaben, neue Fähigkeiten erworben zu haben, sei es in der Veranstaltungsproduktion, im Marketing, im Management oder auch in der Nutzung sozialer Medien (Fox and Rampton 2016).

Ein weiterer bemerkenswerter Effekt, der in einer Zeit, in der die Stimulierung der kulturellen Nachfrage viele Kulturpolitiker beschäftigt, von großer Bedeutung ist, besteht darin, dass die kulturellen Praktiken der Einwohner durch ein solches Ereignis intensiviert werden. Eine Umfrage in Liverpool ergab beispielsweise, dass der Anteil der Bevölkerung, der angab, sich nicht für Kultur zu interessieren, stark zurückgegangen war (Garcia, Melville, and Cox 2010:3).

Städte nutzen die Titel auch, um zu versuchen, ihren Bekanntheitsgrad zu steigern oder, wenn sie ein Defizit in diesem Bereich haben, ihr Image durch territoriale Marketingmassnahmen zu verändern. Solche Prozesse wurden im Rahmen des EU-Programms ⁷ gemessen, aber auch anderswo, wie in Südkorea, wo die Stadt Cheongju den Titel Culture City of East Asia 2015 nutzte, um zu versuchen, ihr industrielles Image abzulegen und sich als attraktiver Kulturstandort zu etablieren (Son 2018:242). Diese Imagearbeit – Marketing und Kommunikation machen zwischen 5 und 25 % des Budgets der Kulturhauptstädte Europas aus (Garcia and Cox 2013) – und die große Medienpräsenz ⁸, die mit der Verleihung des Labels verbunden ist, ermöglichen es, sich unter den zahlreichen Reisezielen, die den Besuchern zur Auswahl stehen, hervorzuheben

Der Titel zieht also Touristen an, wie in Mons (2015), wo mehr als 2 Millionen Besucher gezählt wurden, die meisten mehr als in den Vorjahren (Fox and Rampton 2016). In Lille (2004) sollen 9 Millionen Menschen an den Veranstaltungen teilgenommen haben (Liefooghe 2010:14). Generell bestätigen die von der Europäischen Kommission in Auftrag gegebenen Evaluierungsberichte, dass der Titel Kulturhauptstadt einen großen Einfluss auf die Besucherzahlen in den gastgebenden Städten hat.

Diese touristische Dynamik und die für die Veranstaltung getätigten Investitionen stimulieren zumindest kurzfristig die lokale Wirtschaft. So schätzten Forscher der Universität Valladolid, dass die Ernennung Salamancas zur Kulturhauptstadt 2002 einen wirtschaftlichen Effekt von mehr als 700 Millionen Euro hatte (Herrero et al. 2006). Eine andere Studie, die die Entwicklung von Städten, die Kulturhauptstadt Europas waren, mit der Entwicklung von Städten vergleicht, die sich um den Titel beworben, ihn aber nicht erhalten haben, zeigt, dass das europäische Siegel das Pro-Kopf-BIP der ausgezeichneten Städte um 4,5 % erhöht (Gomes and Librero-Cano 2018). Die Autoren stellen fest, dass der Impuls zwei Jahre vor der Veranstaltung einsetzt und noch fünf Jahre danach zu beobachten ist.

Der Titel Kulturhauptstadt bietet den Städten die Möglichkeit, kulturelle Infrastrukturen – Museen, Konzertsäle etc. – zu bauen oder zu renovieren. Die meisten Städte haben in den vergangenen Jahren eine Reihe von Massnahmen ergriffen, um die städtische Infrastruktur zu verbessern – von der Straßenbeleuchtung bis hin zum öffentlichen Nahverkehr. Laut einer Studie aus dem Jahr 2013 haben mehr als 90 % der Preisträger Kulturgebäude oder Kulturerbstätten renoviert, zwei Drittel haben neue Kulturgebäude errichtet und 80 % haben andere Stadtentwicklungsmassnahmen durchgeführt (Garcia and Cox 2013:81). Diese Errungenschaften stehen jedoch nicht immer in direktem Zusammenhang mit der Verleihung des Titels, sondern die Preisträgerstädte synchronisieren ihre Zeitpläne so gut wie möglich, um die neuen Einrichtungen im Jahr der Feierlichkeiten einweihen zu können und sie für die Kommunikation der Veranstaltung zu nutzen, wie das Beispiel von Marseille (2013) und die umfangreichen Investitionen in die Verkehrsinfrastruktur und die Sanierung des Alten Hafens zeigt (Benhamou 2015:104).

Schliesslich wirkt sich der Titel Kulturhauptstadt auch auf den sozialen Zusammenhalt vor Ort aus: Er fördert den Austausch innerhalb der Bevölkerung und ermöglicht es, das Zusammengehörigkeitsgefühl der Einwohner zu stärken. Auch wenn sich diese verschiedenen Effekte natürlich nur sehr schwer messen lassen, haben Umfragen in den Kulturhauptstädten die Existenz solcher Phänomene bestätigt ⁹ . Die Städte bemühen sich daher, die aktive Beteiligung der Einwohner zu erhöhen, z. B. durch Botschaftersysteme oder Freiwilligenprogramme. Studien zeigen, dass Menschen, die an der Veranstaltung teilnehmen, ihr soziales Kapital erhöhen können, was z. B. bei der Entwicklung einer selbständigen Erwerbstätigkeit oder bei der Arbeitssuche von Vorteil ist. In Liverpool (2008) berichteten Freiwillige beispielsweise, dass die während der Feierlichkeiten erworbenen Fähigkeiten ihren Lebenslauf verbesserten und ihre Chancen auf eine bezahlte Beschäftigung erhöhten (Garcia et al. 2010). Auch das Gemeinschaftsgefühl wird häufig durch die Kulturhauptstadtjahre gestärkt. Eine Umfrage in der finnischen Stadt Turku (2011) ergab, dass 59 % der Bevölkerung der Meinung waren, dass die Veranstaltung ihren Stolz, in der Stadt zu leben, gestärkt habe (Rampton et al. 2012).

*****

In Anbetracht der obigen Ausführungen und als Schlussfolgerung lässt sich festhalten, dass den Schweizer Städten viele potenzielle Vorteile entgehen, da sie nicht in der Lage sind, den Titel einer Kulturhauptstadt zu erlangen. Die potenziellen Auswirkungen der Kulturhauptstadtprogramme bieten Antworten auf viele der Herausforderungen, mit denen die Städte konfrontiert sind: von der verstärkten Unterstützung der lokalen Kulturszene bis zur Stimulierung der kulturellen Nachfrage, von der Entwicklung innovativer Governance-Modi bis zur Schaffung neuer Kooperationsnetzwerke, von der Erhöhung der lokalen Ausgaben der Einwohner bis zur Anziehung auswärtiger Besucher, von der Schaffung oder Renovierung kultureller Einrichtungen bis zur Stadterneuerung, von den Möglichkeiten für die Bevölkerung, sich zu treffen und sogar zusammenzuarbeiten, bis zur verstärkten Beteiligung der Einwohner am städtischen Leben. Diese bereits lange, aber unvollständige Übersicht vernachlässigt noch die Besonderheiten der Kunstwelten, d.h. all die schwer fassbaren Dinge, die aus einer kulturellen Erfahrung entstehen können, wie z.B. Emotionen oder Ideen.

Natürlich treten die beobachteten territorialen Effekte nicht automatisch auf, da sie auf Determinanten zurückzuführen sind, deren Kontrolle sehr unsicher erscheint. Die Studien zeigen jedoch, dass die Wahrscheinlichkeit ihres Auftretens zunimmt, wenn die Veranstaltungen langfristig angelegt sind und die lokalen Kulturakteure und die Bevölkerung der ausgezeichneten Städte aktiv einbeziehen.

Der Verein Kulturhauptstadt Schweiz ist von der möglichen Wirkung eines solchen Labels überzeugt und setzt sich seit mehreren Jahren dafür ein, dass sich auch die Schweiz in die Reihe der Länder einreiht, die ihren Städten den Titel einer temporären Kulturhauptstadt verleihen. Der folgende Artikel befasst sich mit dem Projekt des Vereins Kulturhauptstadt Schweiz und seinen jüngsten Erfolgen.

Fussnoten

1. Einige Städte in Ländern, die nicht Mitglied der Europäischen Union sind, konnten den Titel Kulturhauptstadt Europas erhalten. Diese Möglichkeit besteht von 1997 bis 2019, wie die Beispiele Stavanger in Norwegen (2008) und Istanbul (2000) zeigen. Novi Sad wurde für 2022 nominiert, da Serbien sich offiziell um den Beitritt zur Europäischen Union beworben hat. ↩︎
2. Normalerweise erhalten nur zwei Städte pro Jahr den Titel, aber nach der Coronavirus-Krise musste der Zeitplan angepasst werden. ↩︎
3. Die Entkirchlichung der Kultur ist eines der Themen, um die sich die Kultursoziologie am Beispiel von Bourdieus Arbeiten über die Museen gebildet hat: « Wenn dies die Funktion der Kultur ist und wenn die Liebe zur Kunst das Zeichen der Auserwähltheit ist, das wie durch eine unsichtbare und unüberwindliche Schranke die Berührten von denen trennt, die diese Gnade nicht empfangen haben, dann versteht man, dass die Museen in den kleinsten Details ihrer Morphologie und Organisation ihre wahre Funktion verraten, die darin besteht, bei den einen das Gefühl der Zugehörigkeit und bei den anderen das Gefühl des Ausschlusses zu verstärken » (Bourdieu, Darbel, and Schnapper 1969:165). ↩︎
4. Diese Liste stammt aus der Studie, die ich 2019 für die Kandidatur von La Chaux-de-Fonds als erste Schweizer Kulturhauptstadt erstellt habe (Rota 2019). ↩︎
5. So schwanken die Betriebsbudgets der Preisträger in Europa zwischen 20 und 1.000 Millionen Euro (European Commission 2014:22), wobei durchschnittlich 67 Prozent dieser Summe direkt in das Programm fließen (Garcia and Cox 2013:108). ↩︎
6. In Hull, UK city of culture 2017, stieg die Finanzierung kultureller Aktivitäten um 346 Prozent (Bianchini et al. 2018:131). Dieser Anstieg kann sogar nachhaltig sein, wie in Kosice (2013), wo der Anteil des städtischen Budgets für Kultur von durchschnittlich 0,5 Prozent vor dem Ereignis auf 3 Prozent danach anstieg (McAteer et al. 2014:62). ↩︎
7. Zum Beispiel Istanbul (Gunay 2010), Dublin (Clohessy 1994), Bergen (Sjøholt 1999), Porto (Balsas 2004), Rotterdam (Richards and Wilson 2004), Marseille (Andres 2011), Glasgow (Garcia 2005) oder auch Liverpool (Cox and O’Brien 2012). ↩︎
8. Auch für Cheongju, das 2015 zur Kulturstadt Ostasiens ernannt wurde, hat sich die Medienberichterstattung im Jahr der Feierlichkeiten (Son 2018) versiebenfacht. ↩︎
9. So gaben 80,3 % des Publikums an, dass die Veranstaltung der Bevölkerung die Möglichkeit bot, sich auszutauschen und gemeinsam zu feiern. Mehr als 2.400 Freiwillige nahmen an der Veranstaltung teil und investierten 337.000 Stunden in das Projekt. 71 % der Freiwilligen gaben an, dass sich die Veranstaltung positiv auf ihr Selbstwertgefühl ausgewirkt hat und 84 % gaben an, neue Fähigkeiten erworben zu haben (Bianchini et al. 2018:149). ↩︎

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